Nov
18
6:30 PM18:30
Oct
30
to Oct 31
Workshop Heimat(en): Sedimente & Performance “Schwächezonen”
Heimat(en): Sedimente
Workshop / Lecture
In der Bühnenlandschaft von “Schwächezonen” spüren die Kulturwissenschaftlerin Simone Egger und die Jodel- und Stimmkünstlerin Maria Hafner dem nach, was Heimat(en) ausmachen kann. Klanglich und textlich analysieren sie die Schichtung der Sedimente, nehmen Erfahrungen auf, unterlaufen Annahmen und spinnen Bedeutungen weiter. Eine zusätzliche Ebene legt sich so auf die Bühne: Ausgelotet wird ein begehbares Bild, die Teilnehmenden machen sich vertraut mit dem Hochvogel und seinen Heimsuchungen.
Infos zur Performance:
In der ebenso poetischen wie laborhaften Anordnung werden die Parallelen eines alternden Berges zu sich selbst erforscht.
In der Bühnenlandschaft überlagern sich unterschiedliche Darstellungsebenen zwischen Steinattrappen, digitalen Punktwolken und menschlichen wie felsigen Schwächezonen.
Tickets hier: https://t.rausgegangen.de/tickets/shop/page-for-team-schwachezonen
Performance 5 Euro / Workshop 10 Euro
Choreografie + Performance: Miriam Jakob | Sound, künstlerische Zusammenarbeit, 3D-Animation: Felix Claßen | Outside Eye + künstlerische Zusammenarbeit: Arantxa Martínez | Kostüm + Bühne: Lilo Ming (Kiefer) | Licht: Martine-Nicole Rojina | Assistenz Licht: Zoro Babel | Konzeption der Workshops: Dr. Susanne Schmitt, Miriam Jakob, Susanne Egger + Maria Hafner | Workshop-Leitende: Simone Egger + Maria Hafner | Beratung Geomorphologie: Dr. Anne Voigtländer | Dramaturgische Beratung: Christiane Huber | Programmierung: Sukandar Kartadinata | Grafische Gestaltung: Lucia Alfaro Valencia
Oct
12
5:30 PM17:30
Barfly - Drinks for Insects @ Freistil Theater Festival, Weltkulturerbe Völklinger Hütte
Für den Festivalort - das Weltkulturerbe Völliger Hütte - nimmt Barfly neben bewährten Klassikern auch neue Favorites ins Programm: Delikate Kreationen, die in die deep time der Pflanzen-Insekten Begegnungen zurückführen und spiegeln, was das schwere Gerät der Bergbauregion einst an Fossilem zutage förderte
Das FREISTIL_FESTIVAL vereint die gesamte Bandbreite der Darstellenden Künste: Von klassischem Theater, Musik-, Tanz- und Klangperformances, Kinder- und Figurentheater, bis hin zu Oper und Erzählkunst sind alle erdenklichen Formate vertreten, die die saarländische Freie Szene zu bieten hat. Zu jeder Festivalausgabe werden darüber hinaus Produktionen aus der europäischen Großregion SaarLorLux eingeladen.
Festivalort ist das Weltkulturerbe Völklinger Hütte, ehemaliges Eisenwerk an der Saar und heutiges Industriekulturerbe, das die Identität und Entwicklung der Grenzregion widerspiegelt.
Ausgerichtet wird das FREISTIL_FESTIVAL vom Netzwerk Freie Szene Saar e.V., der Interessenvertretung der Freien Darstellenden Künste im Saarland, die als Landesverband Saar im BFDK organisiert ist.
Sep
28
2:00 PM14:00
Jun
12
12:00 PM12:00
Encounters between Art & Biology. Symposium @ Bioforschungszentrum München.
The ethos of openness, curiosity, and critical inquiry is at the core of both scientific and artistic practices. Encounters between them, such as when scientists and artists borrow from each other’s methodological repertoire or venture into collaborations, can bring new, often surprising perspectives. As these cross-fertilizations have increasingly taken on meaning both in the arts and sciences, it is time to reflect upon expectations and insights from the most common format of public-facing events of artistic communication of science. What more is there to learn from such encounters?
The Symposium Encounters presents the many multiple facets of such collaborations between artists and scholars, and how new encounters of such sorts can inspire important discussions about science, art, and their role in society on pressing (ecological) issues of current times.
Organized at the Chair of Life Sciences in Society together with Mascha Gugannig, Michael John Gorman, & Katrin Petroschkat.
May
23
to May 26
Geteilte Echos - Performance & Workshops
In the performative installation “Geteilte Echos,” choreographer Miriam Jakob navigates through multi-layered relationships with an alpine scree slope on stage, exploring the perceived standstill of a mountain before its collapse. In an equally poetic and laboratory-like arrangement, she delves into parallels between an aging mountain and herself. Within the stage landscape, different levels of representation overlap among stone props, digital point clouds, and zones of human and rocky weakness, revealing fragile experiences of a mountain world in constant flux. Moving away from alpine idyll, Miriam Jakob exposes herself and her audience to seismographically representable vibrations from within the mountain. These unheard vibrations and the mountain’s fragility set everything in motion, unsettling thought itself. The theatrical apparatus invites exploration of one’s own instabilities along the mountain using all available means.
In her research for “Geteilte Echos,” Miriam Jakob collaborated with dancer Arantxa Martínez, sensual ethnographer Dr. Susanne Schmitt and sound artist Felix Claßen, initially on-site in the Allgäu Alps and in dialogue with scientists from the GeoForschungsZentrum Potsdam. This intensive artistic-scientific exchange about the crumbling mountain Hochvogel became an important metronome for the multi-layered reflection on upheaval and the power of transformation within the performance.
Nov
1
to Nov 10
Sep
5
to Sep 7
Botanical Somatics PhD Masterclass & Roundtable on Transdisciplinarity in Museums
The PhD Course “Planting the Environmental Humanities”, hosted and organised by members of the Oslo School of Environmental Humanities (OSEH) is part of the Norwegian Researcher School in Environmental Humanities (NoRS-EH). It explores key contemporary questions around plants that are arising in the field.
I offer a PhD class on botanical encounters through somatic and choreographic approaches and serendipity games to play together at the Oslo Botanical Gardens.
Time and place: Sep. 4, 2023 – Sep. 7, 2023, Oslo Botanical Gardens & The University of Oslo
On September 7th at 4pm, join me for a roundtable on transdisciplinarity in museums at the Museum of Cultural History in Oslo.
Jun
16
10:00 AM10:00
Matter of Flux Festival
Lecture Performance together with Käthe Wenzel at the Matter of Flux Festival in Berlin! We will talk about approaching plants through ancient yet timely means: dyeing and distillation.
Get your tickets here: https://pretix.eu/artlaboratory-berlin/?style=week
The 4-day festival MATTER OF FLUX presents a rich and varied program from and for women/ FLINTA* in art, science and technology with panel discussions, lecture performances, numerous workshops, reading groups and other activities, including artist studio and lab visits. The festival has been generously supported by Kunstfonds’ program Neustart Kultur and is in cooperation with FEMeeting.
The MATTER OF FLUX festival takes place in the framework of the group exhibition MATTER OF FLUX in which artists explore the use of menstrual fluid for tissue culture, propose new modes of care within the context of female and nonbinary health and discuss both traditional forms and new possibilities of reproduction. The multifaceted formats and events of the festival program are based on the rich outcome of several preparatory meetings at Art Laboratory Berlin earlier in 2023. More than 40 international Berlin-based women/ FLINTA* – artists, scholars from sciences and humanities and cultural producers in art, science and technology from both the Global North and the Global South – have been invited to collectively develop various CLUSTER groups and activities for the festival.
Six clusters – CRITICAL HISTORY OF TECHNOLOGY, LEAKY CYCLES, TECHNOLOGIES/ SENSORS/ INTERFACES, PLANT ENCOUNTERS, ALTERNATIVE KNOWLEDGE PRODUCTION andHYDRO-RELATIONS – offer workshops, talks, performances, zine-making lounges and more over the four days. In addition there will be a Smell workshop as well as artist studio, exhibition and laboratory visits.
The festival, acting as an interactive platform, welcomes other international or Berlin-based women/ FLINTA* in the fields of art, science and technology to join, exchange and create synergies. Art Laboratory Berlin has started to shape a MATTER OF FLUX network from and for women/ FLINTA* to create a larger ongoing program in the near and far future.
With contributions by artists, cultural producers and scholars from sciences and humanities:
Alanna Lynch, Alice Cannava, Anne Hölck, Annika Haas, Asian Feminist Studio for Art and Research (AFSAR), Aslı Dinç, Baldeep Kaur, Cansu Tekin, Cammack Lindsey, Charmaine Poh, Chiara Garbellotto, Constanza Piña Pardo, Eva-Fiore Kovacovsky, Flo Razoux, Gülşah Mursaloğlu, Han Wen Zhang, India Mansour, Jacky Hess, Jemma Woolmore, Käthe Wenzel, Kristina Stallvik, Lena Fließbach, Lena Johanna Reisner, Lisa Bell Weisdorf, Lucy Powell, Lyndsey Walsh, Marianna Szczygielska, Margherita Pevere, Mooni Perry, Nayeli Vega, Nicol Rivera Aro, Nicola Maria Hochkeppel, pamela varela, Park Hye-in, Petja Ivanova, Sarah Hermanutz, Selen Solak, Sina Ribak, Susanne Schmitt, Susanne Jaschko, Sybille Neumeyer, Theresa Schubert, WhiteFeather Hunter, Yan Lin.
May
11
to Jul 16
EXAMPLES TO FOLLOW! ETF! expeditions¹ explorations in aesthetics and sustainability
The wonderful exhibition “Examples to follow!” will return to Berlin for its finale. I will join in with “The Well Balanced Shop Window ”, an installation on the history of ecology, aquariums, and serendipity.
Nov
22
6:30 PM18:30
"Of Water Gardens and Glowing Traces. How to shift a former nail salon that belongs to a cemetery into a botanical garden for a week" - Vortrag an der Universität für angewandte Kunst, Wien
https://ipsd.uni-ak.ac.at/news/of-water-gardens-and-glowing-traces-how-to-shift-a-former-nail-salon-that-belongs-to-a-cemetery-into-a-botanical-garden-for-a/
Nov
1
to Nov 6
Haptic Hortus at Berlin Science Week
https://berlinscienceweek.com/event/haptic-hortus/2022-11-01/
Mar
10
to Nov 16
Moving Across Thresholds. An Experiential Knowledge Lab.
Moving across Thresholds (MaT) is an ongoing experience-based knowledge lab that combines movement, philosophy and inclusion. Together, we ask how we can perceive thresholds and lower them to encourage greater participation and active co-creation. "Threshold" is a term that describes a barrier and the act of crossing it. It encompasses physical access requirements, language barriers and even the psychological threshold sometimes caused by the need to introduce oneself at the beginning of an event.
The series is curated and often facilitated by Renae Shadler, with guests joining throughout the program. The lab is shaped by Renae’s research into choreographic thinking, embodied learning and attuning to more-than human worlds. I will be joining Renae Shadler, who brought MaT to life, as a scenographer and co-faciliator.
Have a listen and look at the wonderful 2022 installment trailer:
http://renaeshadler.com/movingacrossthresholds/
Nov
12
3:00 PM15:00
"Tierstudien" - Issue on extinction with an article and visual essay about 'Barfly'
Die aktuelle Ausgabe der ‘Tierstudien’, herausgegeben von Jessica Ullrich, widmet sich dem sechsten Massenaussterben tierischer und pflanzlicher Spezies. Das Heft “Extinction. Das große Sterben” kann beim Neofelis Verlag bestellt werden.
Nov
12
2:00 PM14:00
Worlding Podcast
Recording the first ever episode of the Worlding Podcast hosted by dancer and choreographer Renae Shadler was such great fun! You can listen to us talking about more-than-human museums on Spotify.
The Worlding podcast is a series of conversations between Renae Shadler and artists, philosophers and scientists exploring the reciprocal relationship of how we are both shaping and being shaped by our surroundings. Worlding aims to foster a complex and layered society that is founded in empathy and lives in dialogue with its surroundings, as opposed to privileging the individual human experience above all else.
Within each episode the guests discuss their intake on the core concept and offer a worlding proposition to share their research with listeners. This proposition is a playful invitation to experience ideas through the body, such as relating to a plant or physicalising the space around you.
Alongside exploring our more-than-human surroundings, Worlding traces interpersonal connections by inviting each guest to recommend an important person for them to be interviewed next, similar to a string figure. This aspect of the show is driven by personal, and often digital, connections independent of locality. It gives Worlding an organic life of its own enabling it to grow in unpredictable and unexpected ways.
Each month there is a new series made up of three episodes, with the first guest being a Berlin-based artist curated by Renae that then passes the mic on to the next speaker, and then the next.
Feb
10
to Jun 10
Haptic hortus
Haptic Hortus is an ethnography based artistic intervention for and with the research project “Touching Plants”, a collaborative project between the Botanical Gardens Berlin and the Anthropology Department at Freie Universität Berlin. You will find more information on the project’s aims and people here: https://www.sfb-affective-societies.de/en/teilprojekte/A/A07/index.html
Stay tuned for upcoming info and post-lockdown news!
Sep
30
to Jan 31
Faltenpfad/Along a path of Folds
Our newest choreographic audio walk is here! You can stream it in German and English from the website of the Historisches Museum Frankfurt.
Feb
11
3:00 PM15:00
Art and Science Workshop at TU Munich
Full day event with artist Swaantje Güntzel and myself. We will be sharing our work and discuss the politics and realities of art science crises-pollination, (involuntary) breeching experiments, and if (and why) artistic research isn’t science communication. The event is co-organized by Dr. Sarah Schönbauer und Prof. Dr. Ruth Müller//mcts.
https://www.mcts.tum.de
Nov
16
to Nov 17
'How to Not be A Stuffed Animal'// Final Workshop
Final Workshop and Choreographic Audio Walk Pre-Launch at Uferstudios and Museum für Naturkunde, Berlin.
The Volkswagen Stiftung - funded collaborative project ‘How To Not Be A Stuffed Animal -
Moving Museums of Natural History Through Multispecies Choreography’ comes to its (formal) end with a transdisciplinary workshop at Uferstudios and the Museum für Naturkunde in Berlin including a farewell dinner inspired by a magpie and ancient snails in a rock by artist and chef Ines Lechleitner.
By invitation only - we are breeding some new ideas to share with you!
Jun
13
10:30 PM22:30
'Just Some Dead Birds in a Drawer: Choreographic Audiowalks, Lifeliness, and More-than-Human Relational Movement' - Centre for Sensory Studies, Montreal (Canada)
http://centreforsensorystudies.org/wp-content/uploads/2019/05/Susanne-Schimitt.-Just-Some-Dead-Birds-in-a-Drawer.-13-June-2019-14-16-H-1120.pdf
What can a focus on human and more than human movement contribute to understanding multispecies connectivity? Starting with an advertisement for taxidermy birds found in the archives of the Australian Museum, and following the flight ways of Victorian mourning fashion, the talk zooms in on choreography and taxidermy as forms that enable and intervene with movement and kinaesthetic becoming. It does so by unpacking “Send out a pulse!,” an audio walk made for the Australian Museum by “How to not be A Stuffed Animal.” The piece zooms in on questions of extinction, death, lifeliness, stillness and movement, raised by the practice of taxidermy. Following a flightway of birds’ extinction stories, ways to activate response-ability through more-than- human relational movement will be explored.
May
19
to May 25
The Whole Life: Archives and Reality
What can archives do for today’s society? How are historical realities translated into contemporary narratives? Can transformation be archived?
Archives are everywhere and always temporary. They reflect specific realities of different periods, while at the same time the knowledge of archives shapes our present reality in a profound way. Archives document emerging utopia and those which became reality, they testify to individuals, social networks and power relations. In doing so, they reflect and shape worldviews and at the same time preserve and shape our subjective perspectives. Archives embody more than a memory space of a society, for they constantly tell and reproduce knowledge constellations, social relationships, individual narratives and cultural structures of the present. Based on the Archiv der Avantgarden (AdA) of the Staatliche Kunstsammlungen Dresden, the project examines the archive as a place of permanent preliminarity in archive viewings, workshops, an interdisciplinary congress and an international academy. It also asks how the archive and its objects are perceived by the transformations of the present and what this means for the structure of the archive, its users, its technologies and its forms of knowledge production.
Laurie Young and I will be mentoring a class on the body as archive/the archive as virus. Apply until December 15th:
https://www.hkw.de/en/programm/projekte/2019/the_whole_life/das_ganze_leben.php
Sep
1
to Oct 1
Stadtdurchstreifungen 2018 mit dem Arbeitskreis zur Resozialisierung von gemeinem Grün
Der „Arbeitskreis (AK) zur Resozialisierung von gemeinem Grün“ (Rasso Rottenfusser, Susanne Schmitt, Anja Uhlig und Katharina Weishäupl) sucht nach neuen, konkret in München verorteten Perspektiven auf Wildheit, Ordnung, Avantgarde und Chaos und lädt Sie ein, uns auf unseren Stadtdurchstreifungen zu begleiten und so für kurze Zeit selbst Teil unseres Arbeitskreises zu werden. Die Anmeldung zu den dank der freundlichen Unterstützung des Kulturreferates der Stadt München kostenlosen Durchstreifungen ist ab sofort unter ak-gruen@web.de möglich.
PROGRAMM:
1. + 2. September 2018 HEATHER BARNETT
Reimagining Munich – the city as superorganism
Meeting Point: Maximiliansforum both days 1-5pm
Using the topography of Munich as an experimental playground artist, Heather Barnett, invites you to view the city of Munich as a superorganism, inspired by the nonhuman perspective of the slime mould, Physarum polycephalum. The slime mould is a bright yellow amoeba that possesses primitive intelligence, problem solving skills and memory. It can learn about its environment, remember where it’s been and navigate through complex territories – all without any sensory organs and not a single neuron to its name.
This 2-day workshop proposes a series of experiments and activities, designed to explore collective behaviour and decision-making at different scales… in slime mould and in humans. Working with the organism as material and model we will look at human systems – urban, social and cultural – exploring how biological beings interact and respond to their environment, how they gather and distribute information, how communities cooperate and how a superorganism city evolves.
Reimagining Munich is a platform for exploring other ways of seeing, knowing and being – individually and collectively.
Heather Barnett’s art practice engages with natural phenomena and complex systems. Working with live organisms, imaging technologies and playful pedagogies, her work explores how we observe, influence and understand the world around us. Recent work centres around nonhuman intelligence, collective behaviour and knowledge systems, including The Physarum Experiments, an ongoing ‘collaboration’ with an intelligent slime mould; Animal Collectives collaborative research with SHOAL Group at Swansea University; and a series of publicly sited collective interdisciplinary bio/social experiments, including Crowd Control and Nodes and Networks.
www.heatherbarnett.co.uk @HeatherABarnett
22. September 2018 CLAUDIA FISCHER
Geländegänger –
Ein Nachtspaziergang in München mit Geräuschen, Texten, Pausen
Treffpunkt 20 Uhr U-Bahnstation Therese-Giehse-Allee, Neuperlach
(bis ca. 1 oder 2 Uhr)
Weniger sehen, mehr hören. So in etwas das Motto der nächtlichen Wanderung. Einfach geradeaus gehen ist dabei eine von mehreren Möglichkeiten, sich auf unbekanntes Terrain zu begeben, sich in der eigenen Stadt vom „Gelände“ überraschen zu lassen.
Der Titel ist inspiriert von Esther Kinskys Geländeroman „Hain“. Sinngemäß sagte sie kürzlich in einem Interview, dass es ihr beim Schreiben wesentlich um die Pausen, um die Zwischenräume zwischen dem Wahrnehmen und dem ‚Worte für das Wahrgenommene finden‘ geht. Das hat mich gepackt. Und das gilt für’s Hören ja ganz besonders. Diese unbestimmten Zwischenzonen lassen sich beim Gehen ausweiten, vielleicht sogar aufrecht erhalten. Hören ohne Worte. Gehen als Empfänglich-bleiben.
Begleitend werden wir Texte von großen Gehern und Erkundern dieser
Zwischenzonen lesen und mit ihnen weiter gehen – ganz im Sinne
Spinozas‘ ‚pasearse‘: als Sich- spazieren-führen, als Sich-gehen-lassen.
Claudia Fischer (München) ist Performancekünstlerin und Vermittlerin von kunstvollen Hüllen und Inhalten.
Sie verknüpft Philosophie, Literatur, Musik, bildende Kunst und Mode in Vorträgen, Auftritten und Texten und forscht zum Bezug zwischen Fehl(er) und Ereignis.
29. September 2018 CHRISTIAN JACOBS
Überraschend spielendes Umherschweifen
Treffpunkt 8 Uhr Maximiliansforum
Die Beschäftigung mit der Stadt als Lebensraum wird in einer Zeit, in der es scheint, dass Städte zu den einzigen bzw. einzig geschätzten Lebensräumen für Menschen der Moderne werden, immer bedeutsamer. Wir knüpfen an eine Tradition an, die in München der 60er und 70 er Jahre geübte Praxis war. Was geschieht in der Stadt und mit uns, wenn wir nicht gezielt irgendwo hingehen? Was, wenn wir keinen Spaziergang oder gar eine Wanderung in der Stadt machen? Was geschieht mit uns, wenn wir uns ganz dem Unbewussten, dem Spontanen, der Emotionalität der Stadt und eben von uns selbst überlassen? Was spüren und entdecken wir? Dieser Parcours führt in das Innere der Stadt und der MitgeherInnen
Christian Jacobs geht seit über 20 Jahren thematische Parcours in Städten, Wüsten und Orten und Wegen, die etwas erzählen werden.
30. September 2018 INGRID MARIA TASCH
Das Wilde in uns
Ein Spaziergang zu Plätzen in München zum Thema “Das Wilde in uns”
Treffpunkt 13 Uhr Maximiliansforum
Nicht weit vom Marienplatz gibt es drei Orte die mit Tieren verbunden sind. Sie geben uns Ideen und Inspirationen über ihre Evolution und wir werden Aspekte kennenlernen, wie wir Menschen immer noch mit den Tieren verbunden sind. Durch von den Orten inspirierte Übungen und einer kreativen, spielerischen Herangehensweise kommen wir in die eigene Erfahrung.
Grundthemen sind:
- Wiederverbindung mit uns selber
- Resensibilisierung
- Arten und Schulung der Wahrnehmung
- Wahrnehmung ist individuell
- Werkzeuge und Übungen zur Wahrnehmung und Hilfe bei der Interpretation
- Kultivierung einer offenen und achtsamen Kommunikation
Ingrid Tasch ist ausgebildete Geomantin. Seit 2011 leitet sie Workshops und Reisen zu den Themen Kraftorte, Wahrnehmung der subtilen Realitäten und Erdwandlung im In- und Ausland. Besonderes Anliegen ist ihr die Schulung der Wahrnehmung, dazu ermutigt sie über den Körper zu spüren und die Kreativität einzusetzen.
www.inmata.de
1. Oktober 2018 DANIELA STÖPPEL
Übungen im Erweiterten Sehen,
Re-Enactments nach den Theorien von Michail Matjuschin
Treffpunkt 10 Uhr Tramstation Bavaria Filmplatz
wenn möglich bitte eine Sitzgelegenheit / Klapphocker o.ä. mitbringen
Michail Matjuschin zählt zu den wichtigsten Theoretikern der russischen Avantgarde. Er gilt unter anderem als Erfinder der Vierteltöne, entwickelte eine eigene Farbtheorie und lehrte am Ginchuk in Petersburg seine Theorie des erweiterten Sehens (Sor-Wed). Zentraler Ausgangspunkt seiner künstlerischen und theoretischen Arbeit ist die Vorstellung, mit Natur und Kosmos verschmelzen zu können. Ausdruck dieser Überlegungen sind unter anderem Wurzelplastiken, mit dem Hinterkopf gesehene Bilder, sowie eine auf Mischfarben basierende Farbenlehre.
In einem 4-5-stündigen Workshop in den Isarauen werden verschiedene Methoden Matjuschins 100 Jahre nach ihrer Entwicklung ausprobiert, um das Naturverständnis der historischen Avantgarden-Bewegungen nachvollziehbar zu machen und dieses kritisch reflektieren zu können.
Dr. Daniela Stöppel lehrt als Kunsthistorikerin an der LMU München und ist als Kuratorin am Kunstraum München aktiv. Einer ihrer Forschungsschwerpunkte liegt auf der Kunst der historischen Avantgardebewegungen der Zwischenkriegszeit. Mit dem russischen Künstler Michail Matjuschin (1861–1934) hat sie sich bereits in einer Ausstellung und in dem Essay „Über Wurzeln“ auseinandergesetzt.
Die Stadtdurchstreifungen 2018 werden realisiert in Zusammenarbeit mit dem Maximiliansforum München und mit freundlicher Unterstützung von deepblue und www.mayer-werbetechnik.de
Adresse Maximiliansforum
Passage Maximilianstrasse / Altstadtring
Maximilianstraße 38, 80539 München
https://www.maximiliansforum.de
Aug
31
7:00 PM19:00
Barfly/Drinks for Insects at {un][split} Micro Performance and Macro Matters Science & Art Festival
Katrin Petroschkat & Susanne Schmitt (Deutschland): BarFly // Drinks for Insects
Im Englischen meint barfly sowohl die nervige Fliege, die über dem Tresen schwebt, als auch den Kneipenhocker, auf dessen Drink sie sich von Zeit zu Zeit niederlässt. Die Künstlerin und Performerin Katrin Petroschkat und die Anthropologin und Künstlerin Susanne Schmitt haben diesen Ausdruck wörtlich genommen und eine Bar für Insekten entworfen. Konsumieren kann man folgerichtig keine Getränke, sondern destillierte Pflanzen- und Blumendüfte, die in unterschiedlichster Weise aufbereitet sind. Eine olfaktorische Oase und ein Memento Mori in Zeiten des großen Insektensterbens. Kredenzt werden Bouquets wie Toxic Refuse, Neolithic Nightcap und Indian Spring. Wird die barfly das letzte Insekt an der Theke sein?
Jan
6
12:00 PM12:00
An Infopoint for Scents and Smells
Vom Ruffinihaus sieht und hört man Einiges in letzter Zeit. Gerochen wird daran und darin selten. Dabei erzählen die Gerüche des Ruffinihauses davon, was es nicht nur in den letzten drei Monaten der kreativen Zwischennutzung erlebt hat.
Der "Arbeitskreis zur Resozialisierung des Gemeinen Grüns", der derzeit im Ruffinihaus überwintert, bietet daher eine Witterungswanderung durch das Gebäude an. Während die Schnäppchenjäger*innen rund um das Ruffinihaus die aktuelle Ware in den Blick nehmen, werden wir zusammen ganz langsam werden - und nah dran an das, was sonst gerne links liegen gelassen wird: Gerüche.
Die Witterungswanderung endet im Gartenhaus des Arbeistkreis zur Resozialisierung des gemeinen Grüns, wo wir den Geruch des Rindermarktes in 10 cm Höhe dynamisch konserviert haben.
Wir treffen uns am Samstag, 6. Januar, um 12h am Infopoint des Ruffinihauses im 1. Stock und sind etwa 45 Minuten unterwegs. Der Eingang liegt in der Sendlnger Straße 1 gegenüber des Schuhgeschäfts Tretter. Weil es eng und winkling ist (vor Allem dort, wo es interessant riecht) freuen wir uns über eine kurze Anmeldung vorab unter ak-gruen@web.de. Der Smellwalk wird von Susanne Schmitt geleitet, Creative Director von "How to Not be A Stuffed Animal" und Ethnologin mit Schwerpunkt sinnliche Wahrnehmung und Tier-Pflanze-Mensch (etc.) Beziehungen.
Dec
5
6:00 PM18:00
Choreographie, Ethnographie, und mehr als menschliche Körper. Ein Abend im Lungenflügel des Australian Museum
Vortrag in der Reihe "What can a body be?", Universität Göttingen
How to Not be a Stuffed Animal" produziert Soundwalks und forschungsbasierte künstlerische Interventionen in naturhistorischen Museen weltweit. Interessiert an Taxidermie - den Tierpräparaten, die dort zu finden sind - erkunden die Walks die sonderbare Konstellation lebendiger und toter Körper, ihrer Biographien, Eigensinnigkeiten, Potentiale und Unmöglichkeiten, vor dem Hintergrund ökologischer Krise und dem rasend schnellen Verlust von Artenvielfalt. Das kollaborative Projekt von Laurie Young und Susanne Schmitt in Zusammenarbeit im mit Anna Lipphardt (Freiburg) nutzt dabei auch Methoden der sensorischen und multispecies ethnography. Diese sollen im Mittelpunkt des partizipativen Vortrages stehen, der den für das Australian Museum produzierten Walk "Send out a pulse" (AT) zum Thema macht.
Nov
17
to Jan 13
Animating Taxidermy - Creative interventions in Zoological collections
A transdisciplinary, hands-on seminary where we will learn and make together with students from cultural anthropology, environmental studies, forestry, art history, and the liberal arts and sciences studies program at Freiburg University College. Co-taught by Laurie Young and me and ethnographically accompanied by Anna Lipphardt, we will explore the boundaries of life and death and the ethics and politics of gazing at more-than-human remains behind glass. Let's look for alternatives.
The course is part of the How to Not be A Stuffed Animal project, funded by the Volkswage Foundation. If you are a student at Freiburg University and want to take part, shoot an email to susanne-b-schmitt(at)web.de. The seminar is held i English and German.
Nov
5
10:00 PM22:00
Kein ausgestopftes Tier sein. Soundwalks zwischen Kunst und Wissenschaft.
Eine kleine Einführung in choreographisches, multisensorisches digitales Soundwalking.
Sep
20
1:00 PM13:00
Send Out a Pulse - Coming Soon!
How to Not be A Stuffed Animal (Susanne Schmitt and Laurie Young) are about to publish their first choreographic audio walk "Send out a pulse!", created earlier this year while in residence at the Australian Museum in Sydney. Trevor Brown has been our incredible local collaborator for sound design and composition. Stay tuned for more.
Sep
20
to Feb 20
Arbeitskreis zur Resozialiserung des Gemeinen Grüns goes Ruffinihaus in München
Der Arbeitskreis zur Resozialiserung des Gemeinen Grüns (Rasso Rottenfußer, Susanne Schmitt, Anja Uhlig, Katharina Weishäupl) wird in Kürze die Ehemalige Tourismusbehörde im Ruffinihaus in München freundlich übernehmen.
In einer Serie öffentlicher Spaziergänge und Workshops untersuchen wir chlorophyllige Ordnungen und Widerstand in der Stadt.
Sep
7
7:30 PM19:30
Vortrag "Endlinge, die letzten ihrer Art – Paradiesvögel als Deko" beim Nerd Nite Special Open Air anlässlich des FNY-Festivals
Nerd Nite ist eine Veranstaltungsreihe in München, bei der jeweils 2-4 Referenten ein etwas abseitiges Thema in einer Bar vortragen, dem sie sich mit Leidenschaft widmen und in dem sie Expertise angehäuft haben. Das Veranstaltungsformat wurde 2003 in Boston gestartet, existiert seit 2006 in New York und wurde 2009 von Patrick Gruban nach München geholt. Das Motto ist “It’s like Discovery Channel with beer”.
Die Themen und Referenten:
- Stephan Kröger: "Geklaut, zerhackt und missverstanden – die Odyssee von Einsteins Gehirn"
- Susanne Schmitt: Endlinge, die letzten ihrer Art – Paradiesvögel als Deko
- Georg Eggers & Michael Sachs: „Wissenschaft vs. Wahnsinn – unglaubliche Erfindungen, präsentiert mit Live-Experimenten & Musik“
Stephan Kröger ist Naturwissenschaftler und Experimentator. Er befasst sich seit vielen Jahren mit der Hirnforschung, ihren Randgebieten und der Bedeutung der Neurowissenschaft für die Gesellschaft.
Susanne Schmitt ist Ethnologin, Künstlerin und Co-Director von "How to Not be a Stuffed Animal."
Georg Eggers und Michael Sachs sind tagsüber Dozenten der Fakultät für angewandte Naturwissenschaften und Mechatronik an der Hochschule München. Während Sachs dort die feine Mathematik vertritt, ist Eggers als Mann fürs Grobe in der Mess- und Elektrotechnik tätig. Nach Sonnenuntergang verwandeln sie sich in das Schlagerduo „Die Musik des Scheiterns“ und testen den Verstand ihres Publikums mit der Präsentation wissenschaftlicher Erkenntnisse aus der Grenzregion zwischen Genie und Wahnsinn.